Devenir artiste freelance est une belle aventure, que vous soyez fraichement diplômé d’une école d’art ou autodidacte, nous vous partageons tout ce qu’il faut savoir pour développer son activité créative !
Les formations en écoles d’art
De nombreuses formations existent avant de se lancer en tant qu’artiste freelance, qu’on peut entreprendre selon ses centres d’intérêt artistiques grâce aux différentes formules qui sont proposées.
Les cursus durent en général 2 à 5 ans, avec des écoles publiques ou privées et des tarifs parfois élevés. Les spécialisations sont nombreuses comme le graphisme, le design ou les arts plastiques.
Si vous souhaitez vous orienter vers une école d’art, il y a bien sûr les Écoles nationales supérieures des beaux-arts, qui ont un cursus de 3 à 5 ans. Il y en a une quarantaine en France qui délivrent le DNA (Diplôme national d'art) et le DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique). Elles sont publiques avec des frais modérés de scolarité, avec un concours d’entrée propre à chacune d’entre elles.
Il existe également les écoles nationales supérieures d’art avec des cursus de 5 ans, chacune ayant sa spécialité comme l’École nationale supérieure des arts décoratifs, connue sous le nom d’Arts déco, L'Ensba (École nationale supérieure des beaux-arts), dite "Beaux-Arts de Paris" ou encore l'Ensci (École nationale supérieure de création industrielle), dite "les Ateliers". Elles sont néanmoins très sélectives avec un taux d’admission d’environ 5%.
Il existe également le DN Made (diplôme national des métiers d’art et du design) dispensé en lycée, école d’art ou centre de formation d’apprentis (CFA) d’une durée de 3 ans équivalent à une licence, avec là aussi de nombreuses spécialités possibles.
Si vous souhaitez creuser cette piste, plus d’informations sont disponibles sur le site de l'Andea (Association nationale des écoles supérieures d'art). Vous pouvez également consulter le dossier très complet sur les écoles d’art de l’Onisep, qui partage aussi des conseils pour réussir son book ou même son concours.
Devenir artiste autodidacte
Mais pas forcément besoin d’avoir fait une école d’art pour devenir artiste freelance, beaucoup de peintres par exemple sont autodidactes ! Vous pouvez vous former en observant vos artistes préférés, en lisant des livres sur les techniques artistiques ou en regardant des tutos sur Internet comme l’explore cet article. Vous pouvez aussi faire le choix de suivre des cours ouverts à tous, dans des ateliers de peinture ou en ligne également.
Pour les cours de peinture par exemple, certaines écoles comme les Beaux-Arts de Paris proposent des formations pour adultes accessibles à tous sur inscription comme l’Académie des Amateurs. Vous pouvez retrouver plus d’information sur les cours de peinture proposés à Paris dans cet article de notre blog « Petits bonheurs créatifs ». Vous y retrouverez aussi des informations sur les différents cours en ligne proposés, comme sur Udemy ou Skillshare ou encore Super Prof si vous voulez des cours particuliers avec un prof en ligne rien que pour vous.
Vous pouvez également vous former sur toutes les questions concernant l’activité d’artiste en lisant certains ouvrages comme :
- Le Guide de l’artiste de Frédéric Brière, 2015, Pyramid
- Développer et gérer une activité artistique de Mathieu Lebrun, 2009, Art Vivens
Les statuts d'artiste freelance
Pour exercer votre activité d’artiste plusieurs options s’offrent à vous, selon que vous souhaitez être un artiste qui vend ses œuvres et/ou un animateur d’atelier ou enseignant, voire un prestataire dans le domaine du graphisme ou de la décoration par exemple.
Pour vendre vos œuvres, vous pouvez adhérer à la Maison des artistes. Conformément à la législation française, toute personne exerçant une activité pour laquelle elle retire des revenus a l’obligation de se déclarer socialement et fiscalement, même si elle exerce ou qu’elle a exercé par ailleurs une autre activité (salariée, profession libérale, artisanale, commerciale, agricole, étudiante… y compris retraitée).
Les artistes des arts graphiques et plastiques sont dans l’obligation au premier euro perçu (lors d’expositions, d’ateliers portes ouvertes, de ventes sur Internet, facture de droits d’auteurs etc…) de se déclarer auprès du CFE (Centre des Formalités des Entreprises) Urssaf afin d’être reconnus fiscalement et socialement en vertu des lois sociales (art. L-382-1 du CSS).
La Maison des artistes vous partage plus d’informations à ce sujet pour devenir artiste auteur en vous communiquant notamment les informations utiles sur les questions fiscales (facturation, TVA, prélèvement à la source, déclaration d’impôt…), sociales (précompte, activités accessoires, santé, retraite, RSA, prime d’activité) ou autres (contrats, droits d’auteur, aides à la création, atelier, assurances, NFT…). Vous pouvez aussi consulter les fiches pratiques sur ces sujets.
En plus des informations sur son site Internet, la Maison des Artistes propose des consultations sociales, comptables et juridiques dans ses locaux avec des experts. Vous pouvez également vous inscrire aux différents webinars qu’elle organise plusieurs fois par mois sur des thèmes comme l’art thérapie, la formation professionnelle, la communication sur son travail artistique…
Elle a développé aussi des partenariats avec des organismes professionnels, qui pourront vous aider à mettre en place votre activité en tant qu’artiste indépendant. Vous trouverez par exemple plus d’information sur des complémentaires santé, des fournisseurs de matériel, des assurances, des sites d’exposition ou des abonnements à des revues professionnelles.
Mais si vous n’êtes pas artiste auteur et que vous ne vendez pas vos œuvres en choisissant par exemple d’animer des ateliers artistiques, vous pouvez simplement créer un statut d’indépendant comme une auto-entreprise, qui reste la solution la plus simple et légère. L’Urssaf a créé un site dédié pour vous guider dans les démarches de devenir autoentrepreneur, avec un guide à télécharger.
D’autres solutions existent si vous souhaitez vous faire accompagner dans vos démarches, comme avec l’Espace Auto-Entrepreneur ou le Portail de l’Auto-Entrepreneur, mais en général vous arriverez à trouver toutes les informations utiles et gratuites après quelques recherches sur Internet.
Enfin, si vous êtes plusieurs artistes souhaitant développer une activité commune, vous pouvez également penser à créer une association culturelle ou artistique. Hello Asso vous partage comment faire, tout en vous précisant les spécificités de cette démarche.
Des activités professionnelles variées
Ce n’est pas facile de vivre de son art, mais développer plusieurs activités peut aider à y parvenir tout en limitant les risques inhérents à l’activité d’artiste freelance.
En effet si vous êtes mono-activité et que pour une raison ou une autre un problème survient dans le développement de votre activité professionnelle, vous pouvez rapidement vous retrouver sans ressources. Alors que la multi-activité vous permet de compter sur d’autres sources de revenus potentielles le jour où l’une marche moins qu’une autre, ou pour pallier à des effets de saisonnalité par exemple.
Vous pouvez ainsi vendre vos œuvres, soit directement via un compte Instagram et une boutique en ligne, soit avec l’aide d’un galeriste, mais aussi donner des cours de peinture pour adultes ou pour enfants, ou développer des animations pour le grand public et les entreprises comme avec par exemple nos ateliers Happy Paint en organisant des apéros peinture dans les bars des principales villes de France.
Selon vos spécialités vous pouvez saisir d’autres opportunités comme la peinture décorative d’appartements, la création de fresques pour les collectivités, écoles ou entreprises, le partenariat avec des marques pour des campagnes de communication spécifiques. Il s’agit en effet le plus souvent aujourd’hui de devenir un « Artpreneur », et vous trouverez dans cet article des conseils pour développer ce type de démarche.
Grâce à Internet, un artiste freelance peut aujourd’hui être beaucoup plus indépendant des réseaux artistiques comme les galeries ou les salons d’exposition, mais il faut pouvoir développer des compétences de communication. Si vos œuvres auront cet avantage d’un impact visuel fort pour des réseaux comme Instagram ou Tik-Tok, il vous faudra apprendre les techniques permettant de développer votre visibilité sur ces réseaux pour mieux vendre vos créations.
La force de la communication
Pour réussir votre activité en tant que freelance, il est donc également essentiel de bien savoir communiquer. Maîtriser les réseaux sociaux comme Facebook, et en particulier Instagram, est devenu presque indispensable aujourd’hui.
Pour cela n’hésitez pas à suivre des tutos ou formations en ligne comme sur Youtube ou Skillshare. La Maison des artistes propose aussi des sessions Instagram et Portfolio animées par des experts pour aider ses adhérents à mieux communiquer sur leurs créations.
Savoir entretenir un réseau physique d’amateurs de votre art autour de votre activité est également important. C’est pourquoi organiser une exposition sera l’occasion d’approfondir ces liens qui pourront déboucher à court ou moyen terme sur des ventes ou des partenariats. L’importance de savoir bien réaliser un portfolio est également à ne pas sous-estimer pour travailler avec des galeries ou répondre à des appels à projet pour gagner des prix.
Vous pouvez découvrir plus de conseils pour se faire connaître en tant qu’artiste ici, ou vous pouvez aussi consulter l’ouvrage « Communiquer son projet artistique » par Jérôme Ramacker paru en 2021 aux éditions Edi Pro.
Les financements pour vos créations
Trouver des financements grâce à des bourses d’institutions publiques ou privées, voire des avantages en nature comme le prêt d’un atelier, pourront aussi faire la différence tout en vous intégrant dans des réseaux de partenaires reconnus qui créeront de l’intérêt et de la confiance envers votre œuvre.
Il existe plus de 140 aides à la création pour les artistes, notamment par des appels à projet sur le site du Ministère de la Culture ou des DRAC. Les municipalités sont également actives dans ce domaine, comme le Centre National des Arts Plastiques. La Maison des Artistes vous aide à identifier les aides qui pourront vous correspondre, dont le 1% artistique associé aux projets architecturaux, sur sa page dédiée.
Mais surtout pensez aux dispositifs de crowdfunding qui vous permettent de mobiliser votre communauté pour financer vos projets artistiques, mais qui est aussi une façon de communiquer sur votre travail. Vous pouvez par exemple utiliser la plateforme ULULE et sa catégorie dédiée à l’art.
Spécialisée dans les arts, la plateforme Patreon vous permettra aussi de développer une communauté d’abonnés et souscripteurs, avec déjà plus de 8 millions d’abonnés dans le monde ! Sur Patreon, vous pouvez permettre à vos fans de participer activement à votre travail en leur proposant un abonnement mensuel. Vous leur donnez ainsi accès à du contenu exclusif, à une communauté et à un aperçu de votre processus créatif.
Développez votre activité avec Happy Paint
Si vous aimez le contact avec le public et souhaitez développer une activité sociale en partageant votre passion pour la peinture, Happy Paint vous propose d’animer des apéros peinture dans des bars.
Avec un statut d’artiste indépendant, vous programmez l’animation de vos ateliers qui durent 2h en soirée ou le week-end selon vos disponibilités et celles de vos bars partenaires. Avec une rémunération progressant selon le nombre de participants à vos ateliers, vous pouvez compléter vos revenus de façon significative tout vous gardant du temps pour créer en journée, ou faire d’autres activités.
L’équipe d’Happy Paint vous accompagne dans le développement d’une activité clé en main, avec une plateforme en ligne partageant toutes les informations utiles pour l’organisation et le développement de vos ateliers, mais aussi une plateforme de billetterie et le développement de la communication et du marketing pour faire connaître vos apéros peinture !
Si vous êtes intéressé.e pour candidater, n’hésitez pas à remplir ce court questionnaire en ligne permettant de partager votre profil et votre expérience. L’équipe d’Happy Paint reviendra ensuite rapidement vers vous pour compléter vos échanges et si votre candidature est retenue, lancer votre premier atelier dans les 2 mois !
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